jueves, 11 de agosto de 2016

CURSOS DE GUITARRA

Estimados amigos y amigas en el flamenco.
Antes de irme de vacaciones, que de verdad ya las voy necesitando, quiero informarles de varias cositas:
Por un lado, la Quita Temporada de las Noches Flamencas de los Ángeles se abrirán a partir de octubre, ya os informaremos de las actuaciones previstas.
En segundo lugar os paso la información de las clases de guitarra que la Asociación Cultural Flamenca Jondo pone en marcha junto con la Fundación de la Guitarra Flamenca.

Cursos de guitarra:

1. El periodo de matrícula estará abierto durante el mes de septiembre y el primer lunes de clase del mes de octubre. 
2. El curso será impartido por el guitarrista Pepe Núñez.
3. Las clases se impartirán los lunes de 18:00 a 19:00 horas el grupo de iniciación y de 19:00 a 20:00 horas el grupo de avanzado.
4. Esta matrícula solo es válida para uno de los grupos.
5. En caso de abandonar las clases durante el curso no se devuelve el dinero de la matrícula.
6. La duración del curso será del lunes 3 de octubre de 2016 al 29 de mayo de 2017
7. Los días festivos se recuperarán a disposición del guitarrista.
8. La matricula tiene un coste de 25,00 €.
9. Los socios de la Asociación Cultural Flamenca Jondo y la Fundación de la Guitarra Flamenca “no pagan matrícula”.
10. La cuota mensual para todos los alumnos/as será de 35,00 € al mes.
11. La cuota mensual se abonará el primer lunes de cada mes.
12. Las clases se darán en el salón del “Bar restaurante Los Ángeles” en la C/ San Bernardo 4. La Fortuna, Leganés. Madrid.

13. Al final del curso se dará un diploma de participación firmado y sellado por la Asociación Cultural Flamenca Jondo, La Fundación de la Guitarra Flamenca y Pepe Núñez.

lunes, 1 de agosto de 2016

Murió la pureza del cante, José Menese


Puede que para muchos José Menese haya sido solo un cantaor más. Puede que para otros haya sido un cantaor para la historia. Eso solo la historia lo dirá.
Pero lo cierto es que José Menese nos ha dejado un legado irrepetible. El hombre que convivió con Mairena y absorbió su cante y su estilo para luego darle su propia personalidad. José era único.
Recuerdo esos momentos en que salía a los escenarios de la mano de Carrión, o de Enrique del Melchor o de Juan Carmona, por mencionar algunos de ellos; José entraba en el escenario, erguido, con estilo, con elegancia. Se ponía detrás de la silla, saludaba al público alzando su mano como si ya, de antemano, brindara su cante a los asistentes. Saludaba al guitarra y ambos tomaban asiento, apoyaba su mano sobre el hombro del guitarrista y sonaba la sonanta y como él mismo cantara, "como alondra mal herida" así, así arrancaba su cante. Su voz sonaba lejana en el tiempo, su voz eran ecos ya desaparecidos de viejas escuelas que perduraban en la voz del maestro. Fiel, "firme me mantengo, firme hasta el morir" así, así se mantuvo José firme hasta el morir.
Un cantaor que siempre luchó con su voz contra las injusticias en unos momentos difíciles para España, con aquellas letras reivindicativas que bien hoy en día tienen casi la misma fuerza y vigor que en aquellos momentos. Moreno Galván supo recoger en sus letras el sentimiento de un pueblo que en la voz de Menese sonaba a queja, a herida, a llanto.
Ya se nos fue. Otro vacío difícil de llenar, imposible de llenar.
Hace unos días la noticia conmocionó al mundo del flamenco y a mí también ya que tube el placer y el honor de compartir muy buenos momentos de charla con Él. y tener el honor de poder contar entre mis amigos a su sobrino Fidel Menese y Juan Menese.
Emotivo funeral al que asistieron personalidades de la política y del mundo del flamenco a la capilla ardiente que se estableció en la primera planta del Museo de Arte Contemporáneo José María Moreno Galván.
El Alcalde y Concejales del Ayuntamiento de La Puebla de Cazalla, La Viceconsejera de Cultura de la Junta de Andalucía, gente del mundo del periodismo como D. Manuel Bohorquez, cantaores como Raúl Montesinos, Diego Clavel, Manuela Cordero, Calixto Sánchez, o el guitarrista Antonio Carrión... por mencionar algunos de ellos. Amigos y vecinos del pueblo como Fernando del Café Central o Pepe El Cachas.
Emotiva despedida cuando Antonio Carrión hizo un solo por soleá al lado del féretro y su mujer en un profundo dolor le gritaba ¡¡¡Canta José, ¿Por que no cantas José? Canta, canta!!! y el eco de voz de José no cantó.
Aplausos de todo un pueblo a la salida del féretro para ir a ser incinerado en el pueblo de al lado en Écija. Esos mismos aplausos que en muchas ocasiones ovacionaron las actuaciones de José en peñas, festivales, teatros, plazas, fiestas privadas.
Solo me queda expresar mi dolor ante esta pérdida quizás esperada ya que su estado de salud pasó por baches muy duros y en más de una ocasión parecía que ya dos dejaba, pero su fuerza era única e imprevisible. Resurgía y volvía a nacer, así una y otra vez, pero cada una de ellas le dejaba mermado un poco más, pero Él, siempre como un junco, recto, altivo, con hechuras de patriarca y así hasta que la muerte pudo con su vida.
Allá donde te encuentres estarás haciendo lo que sabías hacer cantar y estarás acompañado por grandes guitarristas y eso sí, cada recital que des lo presentará en los anheles de cielo tu mayor admirador y fan que fue y es Ángel Lacalle. Con Él fui a verte a muchos escenarios, quizás el más emotivo en la Peña Chaquetón, recién salido de uno de esos bajones de salud pero que nos dejó una noche que jamás podremos olvidar.




Aquí este vídeo grabado en el Círculo Flamenco de Madrid en su primer día de inauguración.
Descansa en Paz amigo.

miércoles, 13 de julio de 2016

ADIOS A JUAN PEÑA "EL LEBRIJANO" UN CANTAOR POR DELANTE DE SU TIEMPO

Juan Peña El Lebrijano tiene el privilegio de ser el primer artista flamenco en ofrecer un recital en el Teatro Real de Madrid.
Hoy el flamenco está de luto ha muerto en su domicilio de Sevilla, a la edad de 75 años. Gozaba de un espacio grande, indiscutible y bien ganado en la historia del flamenco. Ha dejado aportaciones que han resultado fundamentales en el desarrollo de un arte que había heredado de manera natural como integrante de una excelsa familia gitana.

Aquejado desde hace meses de un mal no diagnosticado , nada hacía sin embargo presagiar su muerte la madrugada de hoy. En la tarde de ayer había recibido en su casa la visita de su hermano Pedro, con el que, como no podía ser de otra forma, compartió unos cantes, quizás como parte esencial de esa forma de vivir antes mencionada. Su cuerpo será hoy trasladado al Teatro Juan Bernabé de Lebrija, donde recibirá el homenaje de su pueblo envuelto en la bandera gitana y la de Lebrija. A las seis de la tarde, el pleno del Ayuntamiento decretará tres días de luto. Su sepelio tendrá lugar mañana.
El artista ha fallecido esta madrugada en su domicilio de Sevilla a los 75 años.
La capilla ardiente se ha instalado en el Teatro Juan Bernabé de Lebrija

Juan Peña Fernández ha sido, es y será, un baluarte para la cultura flamenca. Como me a comentado un amigo mío flamenco de raíz también, Juan estaba por delante de su tiempo.

Había nació en Lebrija en 1941 dentro de una dinastía heredera de la mejor tradición gitana. Hijo de Bernardo, que fue tratante de ganado y empresario, y de María, La Perrata, también cantaora, de la familia de los Perrate de Utrera, Juan fue la figura que más destacó profesionalmente dentro de una saga de artistas en el que destaca su hermano Pedro, guitarrista y cantaor, y sus sobrinos, David Dorantes, pianista, y Pedro María, guitarrista.

Juan absorbe la cultura del cante y del toque en un entorno familiar donde estas artes eran parte de una forma de vida, un modo festivo de vivir en el que la fidelidad, el respeto y al amor por las formas heredadas se inculcaban de manera natural, como bien dejó descrito su hermano Pedro en su libro Los gitanos flamencos (Almuzara, 2013).

Pero Juan trasciende ese contexto preñado de artistas y recibe también la herencia cantaora de figuras como La Niña de los Peines y Antonio Mairena para empezar a destacar desde finales de los años sesenta. Era un tiempo de revalorización del arte flamenco y también de los festivales veraniegos, en los que Lebrijano se convertirá en figura principal.

Heredero de una tradición, pero también renovador, Juan respondía al perfil del artista precozmente dominador del canon que necesita buscarse en nuevas formas y formatos. Por eso, su carrera discográfica, después de unos discos en los que se atiene a la ortodoxia, se llenará de obras que marcan hitos en la historia del flamenco.

Es el caso de La palabra de Dios a un gitano (1972), grabado con el acompañamiento de orquesta sinfónica y de creaciones tan personales y de carácter conceptual como Persecución (1972), con textos del poeta Félix Grande y el maltrato al pueblo gitano como protagonista. Aquí, Juan incluso se atreve con un nuevo estilo, el de las galeras de ‘Mi condena’. Veinte años más tarde, otra obra fundamental, Tierra, dedicada al V Centenario del descubrimiento de América, con versos esta vez de José Manuel Caballero Bonald. Una suerte de trilogía de escritores se cerraría en 2008, momento en el que publica Cuando Lebrijano canta se moja el agua, sobre textos del escritor colombiano Gabriel García Márquez, que en una ocasión le había dedicado la frase que titula el disco. Una obra arriesgada, fiel a su condición artística, que le produjeron sus dos sobrinos, David Dorantes y Pedro María Peña.
Dentro de una obra discográfica que reúne una treintena de grabaciones, Juan lo mismo tuvo tiempo de presentar a su madre La Perrata en un hermoso disco (1971).
La inquietud de Juan Peña le llevaría a buscar nuevas zonas de riesgo y búsqueda, y fue a encontrarlas en su asociación con la música andalusí, que inauguró con la obra Encuentros (1985), registrado con la Orquesta Andalusí de Tánger y el guitarrista Paco Cepero. Fue una reunión que reeditaría en varias ocasiones más. Entre ellas, Casablanca (1998) y Entre dos orillas (2014), grabado en directo en el Teatro Central de Sevilla y prueba de que su inquietud artística se mantuvo siempre viva. De la misma forma, preparaba una antología con sus directos, una obra sobre el Holocausto…
El espacio artístico que Juan Peña se ganó con su carrera fue siempre parejo al respeto y al cariño personal del que gozaba. Más allá de los premios y distinciones (Medalla de Oro al Trabajo en 1997), el reconocimiento que le brindó la última Bienal de Flamenco de 2014 dedicándole la gala de clausura puede que supusiera el mejor de los regalos. En esa noche Juan recibió el cariño de la profesión y de los aficionados y cantó como figura principal de un espectáculo en el que se desarrolló una condensada historia de su carrera, una trayectoria artística tan brillante como fundamental para entender el flamenco del último cuarto del siglo XX y de parte de este.

Amigos, compañeros de profesión y diversas personalidades políticas han mostrado su pesar por su muerte y han expresado sus condolencias a la familia.




lunes, 4 de julio de 2016

Francisco Hidalgo,Chamberí Flamenco


La elegancia en el baile... Paco Hidalgo

RETRATOS, un recital de baile flamenco, sobrio, intimo y elegante.
Desnudo de argumento, donde Francisco Hidalgo se sumerge en lo más profundo de su condición de bailaor, para retratar su forma de ver y entender el baile.
Cante, Toque y Baile se funden en sí, creando un dilema para dar protagonismo tanto en forma como en contenido al baile flamenco más tradicional.
Un Espectáculo de pequeño formato que se adapta específicamente al lugar y espacio donde se desarrolla.

Francisco Hidalgo
Dirección, Baile y Coreografía
Pedro Obregón
Francisco Luis, El Trini
Cante
Jose Almarcha
Guitarra

Programa
Pregones, Trilla
Seguirilla, Cabal
Alegrías, Pregón del Camaronero
Solea, Romance, Buleria

Francisco Javier Hidalgo Calero, Algodonales (Cádiz) 1985. Se forma en Sevilla y Jerez de la mano de maestros como, Manolo Marin, Pilar
Ortega, Chiqui de Jerez, Alejandro Granados o Manuel Betanzos. Ademas enriquece su formación cursando con profesores como Israel Galvan,
Angel Atienza, Rafaela Carrasco, Isabel Bayon y Antonio Canales.
Comienza a dedicarse profesionalmente al baile en al año 2003 en el tablao EL Cordobes de Barcelona, a partir de aquí trabaja en los tablaos mas prestigiosos del país como son Los Gallos, Casa Carmen, El Arenal o Palacio Andaluz, en Sevilla y en Corral de la Moreria, Café de Chinitas, Casa Patas, Las Tablas y Las Carboneras de Madrid. Donde suele estar programado habitualmente.
-Durante este periodo ademas de trabajar en Tablaos, muestra su baile en diferentes festivales del mundo con su espectáculo “Recital de Baile” y en otras ocasiones como invitado para otras compañías, recorriendo países como Reino Unido, Alemania, Francia, Macedonia, Italia, República Checa entre otros.

-Primer bailarín en el Musical “Flamenka” bajo producción de Olivia Producciones con el que trabaja en los teatros parisinos Pierre Carden, Foleis Bergere y Casino de Paris. Durante tres meses consecutivos en el teatro Liric de Londres.
-Participa como Bailaor en el espectáculo “Douze Siccler de la vid de un Rouau”estrenado en el festival de Fez para conmemorar el aniversario de la Corona de Marruecos, ante la Familia Real del Pais.
-Realiza el circuito “8 Provincias” y “Peñas de guardia” organizado por la Confederación de Peñas Flamencas de Andalucía.
-Invitado para trabajar con Miguel Poveda como bailaor en diferentes recitales de cante del artista, recorriendo diferentes teatros de España y otros países. Ademas también lo hace en el estreno americano de la película “Los Abrazos Rotos” de Pedro Almodovar en el teatro Lincon Center de New York.
-Colabora en diferentes proyectos bajo la dirección de Cristina Hoyos y Javier Latorre.
-Ha formado parte del elenco de bailaores del “Teatro de la Zarzuela” de Madrid, bajo la dirección de Jose Carlos Plaza.
-Invitado para participar en el espectáculo “Reikiavik” del pianista Abdom Alcaraz y el cantante Tony Zenet, estrenado en el Auditorio Conde Duque dentro del Festival de Jazz de Madrid.
-Invitado para participar en el espectáculo “Suma y Sigue” de Lucia Guarnido, llevado a cabo por diferentes ciudades españolas.
-Invitado para el espectáculo “Flamenco de Miligrana” de Jaime Heredia “El Parrón” el cuál se lleva a cabo por diferentes ciudades francesas.
-Invitado para trabajar en la compañía Japonesa Yurico Yoda para el espectáculo “Dulcinea“ estrenado en el Teatro Nacional de Nagoya (Japón).
-Desarrolla por encargo de la Fundación Casa Patas y el Instituto Cervantes el espectáculo “Sonidos Blancos” con el cuál realiza gira por diferentes ciudades de Argelia dentro la programación Las Noches de Ramadán y en el teatro Nacional de Túnez dentro del Festival de la Medina, recibiendo una excelente critica por parte de la prensa del país y el publico.
-Bailaor invitado en el musical “Zirk” llevado a cabo en el mes de Junio 2016 (14 al 18) en el Peacock Theatre de Londres.
-Entre los festivales donde ha presentado su espectáculo Recital de Baile cabe destacar, Festival Cante Grande de Ronda, Festival Flamenco de San Blas (Madrid). Festival Flamenco Tío Luis de la Juliana (Madrid). Noches Flamencas de la Plateria (Granada). Jornadas Flamencas de la Fortuna (Madrid). Noches Brujas del Corral de la Moreria. (Dentro del marco Suma Flamenca, Madrid). Festival Flamenco Campanario (Badajoz).
-Premio Nacional “Aniya la Gitana de Ronda. (2008)
-Segundo premio en el “50 festival Internacional Cante de la Minas” (2010)
-Segundo Premio del Concurso nacional de baile flamenco Ciudad de Ubique.(2004)
-Mención especial Jóvenes Valores en el Certamen Nacional de baile flamenco de Hospitalet. (Barcelona,2002)

De Él se ha dicho:

“El baile de flamenco fue único, hacía tiempo que no teníamos en el escenario de las jornadas flamencas de la Fortuna un grupo de baile de tanta categoría. El baile de Francisco es elegante y recuerda las formas de Manolo Marin, por su presencia sobre las tablas, su movimiento de brazos y cuerpo su expresividad bailaora… Su baile por solea fue sobrio, elegante y transmitido con el alma. Puso el patio de butacas boca abajo.
Lo jondo por derecho

“Francisco Hidalgo, artista con una personalidad bailaora cada día más reconocida por diferente, sobria y de indudable calidad".
Aireflamenco,com

“El baile de Francisco Hidalgo deleitaba a los presentes con frescura y recuerdo a los grandes maestros de este arte. Un artista con sentimiento delicado y sensible para bailar nuestro flamenco de siempre“
Revista La Flameca

“Francisco Hidalgo tiene un baile elegante, señorial y flamenco.“
Diario la verdad de Murcia

COMENZÓ: CHAMBERÍ FLAMENCO

 

Hola amigos y amigas aficionados al arte flamenco.
Relegar el mundo del flamenco a la noche, creo que hoy en día es un error que hay que subsanar.
Aquel mundo de la juerga, de la noche, de la farándula, no está terminando, pero quizás se quede corto.
Quien, hoy en día, va a una peña, a un festival, a un recital de cante con sus hijos, con niños pequeños... pocos o muy pocos o casi nadie.
Por ello, la Asociación Cultural Flamenca Jondo y la productora Tiro Producciones queremos abrir las puertas al flamenco matinal, a tomarnos el vermut, a estar relajados en un espacio con nuestros hijos y encima disfrutar y acercar el flamenco a un público que hoy en día es difícil de llegar si la nocturnidad sigue siendo el elemento imperante.
Los Teatros Luchana, en Chamberí, nos acoge para hacer esto que estamos planteando y que ya el pasado domingo dimos el pistoletazo de salida en la sala 2 de los Teatros Luchana.
Chamberí Flamenco, así es como hemos llamado a este ciclo.
Los hemos hecho con un recital de guitarra con Pablo Vega, joven madrileño que apuesta por la guitarra en concierto ofreciendo calidad. Una calidad que demostró en los Teatros Luchana.
Pablo toca con solvencia, con pulcritud, con honestidad, dando lo que sabe y sabiendo que aún tiene mucho que recibir y mucho que ofrecer.
Esa humildad hace de Pablo Vega un guitarrista querido no solo por los artistas, sino también por el público.
Bulerías, Alegrías, Rumbas... fueron algunos de los palos que tocó, una hora de recital acompañado por el Cante de Ramón Sánchez "El Sevi", la percusión de Tanis Trejo, el violín de Marcos Núñez y el bajo eléctrico de Jimbo Páez.
Una velada flamenca entre lo ortodoxo y la inquietud joven de evolución siempre dentro de los cánones del flamenco.

Gracias por ayudarnos con este nuevo ciclo que queremos ir instaurando en este Teatro si es posible.

jueves, 30 de junio de 2016

Fallece Juan Carmona Habichuela

Adiós a Juan Carmona Habichuela.
Nos deja un patriarca de una dinastía flamenca de indudable valor para el flamenco
El guitarrista granadino Juan Carmona 'Habichuela' ha fallecido este jueves a la edad de 83 años. Perteneciente a una prestigiosa dinastía flamenca iniciada por su abuelo, 'Habichuela el Viejo', el artista fue uno de los principales referentes de la cultura nazarí durante décadas.
Será precisamente en Granada, su ciudad natal, donde se habilite una capilla ardiente mañana viernes de cuatro a siete de la tarde, en el Teatro Isabel la Católica de la capital.
Juan Carmona se inició en el arte como bailaor por imposición de su padre. Contaba entonces nueve años. Su maestro de danzas fue Paco el Sastre. Actuaba por las tardes en el Sacromonte y por las noches en el Hotel Alambra-Palace, siempre al lado de Mario Maya. No pisó la escuela, ni tuvo realmente infancia, aunque recibió las suficientes clases particulares como para defenderse con cierta soltura en el mundo.
Realmente, lo que Juan Carmona quería era tocar la guitarra, y acabó convenciendo a su padre de que ahí estaba su futuro. A los catorce años, ya se las apañaba con las seis cuerdas. Fue, verdaderamente Juan Hidalgo López, El Ovejilla, quien le enseñó los secretos del instrumento. Sus maneras tocaoras, de una indiscutible personalidad, se asientan en El Ovejijlla, Niño Ricardo y Manolo de Huelva -sin olvidar la admiración rendida por Paco de Lucía-.
Juan Carmona empezó tocando en su tierra y cuando se incorporó a los elencos de las bailaoras Gracia del Sacromonte y de Fernanda Moreno tuvo la oportunidad de hacer gira. Llegó a Madrid con dieciséis años para actuar en la Feria del Campo, y volvió a venir en 1956 para acompañar a Mario Maya en El Duende, un tablao que también con Mario Maya, al tablao Torres Bermejas.
Con Fosforito, a quien secundaba en Torres Bermejas, llegó a formar una pareja artística de gran tirón. Con él hizo una gira por toda América. En la compañía de Manuel Vargas fueron a trabajar en la Feria Mundial de Nueva York, donde estuvieron seis meses. Posteriormente hicieron otros seis meses de gira hasta México por carretera.
Secundando a Fosforito, Juan Habichuela entró en el circuito festivalero andaluz, que empezaba a florecer, y del que será parte indispensable por derecho propio. Todos los grandes querían cantar con él, desde Mairena hasta Camarón.
En 1974 obtiene un premio en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba. Es galardonado por la Cátedra de Flamencología de Jerez de la Frontera con el Premio Nacional de Guitarra. En 1990 le fue entregado el VII Trofeo Lucas López, que compartió con Tomatito. En 1994 resultó doblemente distinguido con el premio "Compás del Cante" y el II Galardón Flamenco Calle Alcalá.

Es padre de Juan Carmona y Antonio Carmona, componentes de Ketama, un grupo básico en el nacimiento de lo que se ha dado en denominar "Joven flamenco".

https://www.youtube.com/watch?v=1avV6jWap98